在音乐欣赏教学中提升审美情趣

在音乐欣赏教学中提升审美情趣

　发布者: 　日期: 2011-04-21　

音乐教育作为基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，也是实施素质教育的重要手段。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力、丰富情感陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐课程要以审美体验为基本途径，学生通过实践和亲身体验形成正确的审美观念与健康的审美情感，从而提高艺术能力和综合素养。
经过多年的教学发现，当前部分学生个体内在审美匮乏，所追求的方向较为单一或有偏颇。对于每周一节的艺术课，大多数学生是被动按照老师的要求做，上课态度不够积极，只有少数爱好音乐的学生能积极主动参与。而高中学生毕业后除极少数考入高等音乐学府，有机会继续接受由教师指导的学校音乐教育外，绝大多数学生将不再接触系统的音乐学校教学。如何用音乐的语言呼唤学生的审美情趣，培养学生主动参与音乐欣赏的习惯，具备获取音乐知识及音乐审美体验的能力，让学生的一生都能在美的状态下学会生活，是音乐教育的出发点和最终目标。
针对学生个体审美观的匮乏问题，在音乐教学中，如何有效落实提升审美目标，加强学生审美能力的培养；如何有机地渗透情感目标，把审美目标贯穿于音乐教学的全过程，牢牢把握原则；如何采用情境创设，引导学生发现美；如何欣赏作品，身临其境体验美；如何搭建实践活动平台，激发学生创造美，是我着力于实践与探索的内容。
一、创设情境，发现美
1．环境创设情境
音乐教室的环境布置，能创设各种生动、具体的音乐氛围，拉近音乐学习与学生现实生活的距离，有效地激励学生的学习动机，提高学生学习的积极性。
在学习高中一年级《艺术》课本中《梨园传情》单元时，课前根据该课的需要，师生共同查阅、动手，打印或制作了一些京剧中的脸谱布置于教室里，还特别将京剧中的伴奏的各种器乐图片及其声效下载放于每一小组的电脑桌面。当学生课间步入音乐教室时，循环播放着经典京剧唱段：《霸王别姬》，让学生在浓郁的京腔京韵氛围中更早地进入上课主题。这样一来，学生们耳闻的是京剧唱段，目睹的是京剧中的一大特色——脸谱，所以对国剧的审美之情油然而生，欣赏的热情自然会高涨。
2．语言描述情境
心理学研究表明：人与人之间的情绪能够互相感染而产生共鸣。教师在课堂上通过言语、表情、动作的表现，真情流露会对学生产生极大的感染力，而学生之间积极情感的互相感染，又会扩大情感的受益面；师生情感相互激发，渲染出感人的情绪氛围，这一氛围又反作用于学生的心理，引起他们心灵的碰撞和激荡，产生出强烈的与教学内容相适应的情感共鸣，从中发现作品中所蕴藏的美。
在学习高中二年级艺术欣赏课“芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》”时，运用语言创设情境，随着主题音乐《天鹅湖》的播放，在柔和的曲调、忧伤动人的抒情旋律中，教师饱含赞美之情开始了音乐课的导言：“‘绣幕开，天鹅飞来，湛蓝的水，足尖儿点水，亭亭一枝莲花白。雪一般的单纯，冰一般的坚贞，云一般的轻盈，蜜也似的爱情。’这是1959年，诗人袁水拍看了乌兰诺娃跳的《天鹅湖》后，将自己的观赏体验即兴赋的一首诗。美轮美奂的《天鹅湖》是世界艺术史上一颗璀璨明珠，它对芭蕾艺术的发展起着不可磨灭的作用。在舞台上经久不衰，深受人们的喜爱。《天鹅湖》的舞蹈风格各异，相映成趣。每一舞姿都富有雕塑性，每一串动作都那样匀称自若，双腿、身躯和双臂仿佛都在动人地‘歌唱’，自始至终都体现了优美和谐。《天鹅湖》的音乐贴切地体现了舞蹈的构思，使整个舞剧增添光彩；舞美设计富于变化，具有神奇的浪漫和神话般的色彩；舞剧结构严密紧凑，从容流畅，在世界舞台上独树一帜，成为有史以来最伟大的芭蕾之一。真是“芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》。”优美的语言，美妙的音乐，再配上教师设计的多媒体《天鹅湖》舞蹈艺术画面，创设了充满美感的教学情境。学生内心深处的琴弦被拨动了，美好的情感触动了学生的心灵。
3．真人真事赋予情境
学生喜欢听各种他们不知道的事件。如果把音乐融入事件中，有时再配上生动、新颖、色彩鲜明的、感染力强的多媒体课件，就更能激发学生的情感，对生活的感悟。在执教高中一年级艺术课《音乐中情感的抒发》一课时，从情感入手，采用故事激情的方法，边看大屏幕，边为学生动情地讲述了发生在自己身上感人至深的真实故事：病房中的婚礼。笔者把自己生命旅程中经历的故事向同学们娓娓道来：自己曾和在座同学们一样是父母手中的掌上明珠。家中第一次遇到特大事件：父亲因病倒下，自己迅速成长，突然之间感到自己的家庭重责；父亲在经历了第二、第三次开颅手术后，不幸变为植物人。在守候他的700多个日日夜夜，作为女儿一直期盼能让父亲牵着女儿的手步入婚姻殿堂。最后在病房中举行了简单而温馨的婚礼。教师充满深情的诉说，配以歌曲《爱的代价》，每字每句在那时仿佛都让学生有了更进一步的感触，唤起了学生内心深处的情感，学生们被浓浓的爱感染了、震撼了，顺着情感的潮水，情不自禁地走进了音乐的情感世界，重新对这首脍炙人口的歌曲《爱的代价》有了新的认识。
4．图画再现情境
图画是视觉形象的重要手段，用图画再现教学内容情境，实际上就是把教学内容形象化。用图画再现音乐场景可以帮助学生更进一步理解音乐所要表现的情绪和意境。
笔者在让学生欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章《沃尔塔瓦河》时，先从网络、光盘图库中选择了三幅图画：第一幅是小溪流从山坡、小路、树丛中往下流淌的画面；第二幅是一条大河奔腾向前的雄伟壮观的场面；第三幅是河边村庄中的村民们正在参加婚礼及舞会的画面，然后让学生想象可以用什么样的音乐形式来表现这三幅不同图画的意境。经过讨论，学生们认为：第一幅画面给人以抒情的感觉，可以用木管乐器及少量弦乐器演奏的音乐来表现；第三幅画面是欢快、活泼、热烈、奔放的，可先用少量乐器演奏，然后再用管弦乐合奏。学生讨论练习后，老师播放了《沃尔塔瓦河》的全曲。正如大家所说，音乐一开始，两支长笛用波动的音型交错演奏，配以小溪的潺潺流水声，奏出了“沃尔塔瓦河”宽广、深情的主题音乐；当沃尔塔瓦河流经两岸的村庄时，出现了欢快、活泼、带有跳跃的音乐，随后是热烈、奔放的管弦乐合奏。当全曲结束后，学生们完全陶醉在该曲所表现的优美意境中，情感的兴奋点一下子被激活了。
情境教学能让学生的心理产生一种“情境效应”，把自己融入特定的场景中间，课堂与情境融为一体，有利于满足学生的情感需要，激发学生的情感动力，调动学生的情感投入，引起学生的情感共鸣。既突出了情感态度价值观的目标纬度，又体现了音乐教学活动的审美价值。
二、欣赏作品，体验美
音乐的感知、鉴赏、表现、创造都离不开情感体验。正是因为有了情感的体验，才能给予学生最真实的亲身体会，才能使学生的审美有了最直接的认识。音乐心理学研究表明：任何一种音乐能力都是在音乐感受能力基础上发展起来的。音乐感受能力，它是引发学生对音乐产生兴趣和热情的关键，也是音乐技能发展的原动力并直接构成音乐能力的核心部分。由此可见，培养学生体验美的音乐能力，关键在于重视学生对音乐的情感体验。只有通过对音乐的情感体验，才能提高学生的审美能力。
1.注重体验美的过程性
体验离不开情感的过程，没有情感的过程就谈不上体验美。音乐教学应遵循学生审美心理过程规律（感知、联想、想象、情感体验、理解），注意培养学生敏锐的音乐感知力，调动学生丰富的想象和联想，在准确把握歌曲形象的基础上，不断深化学生对音乐的内在情感与理解。
高中二年级第一学期第一单元《民族舞韵吐芳燕申江高歌小刀会》正是爱国教育、民族教育的艺术作品，在学习此作品时，不仅让学生欣赏舞剧、电影特有的描绘刻画人物特征手法，同时还借助作品的剧情，让学生了解发生在他们成长地的相关近代历史背景，潜移默化地激发学生的爱国情怀。
教材中还有一些作品，超越了民族教育与爱国教育，更多地关注人性的反观和思索。例如：《光影灵动颂道义青史常忆“辛德勒”》。这部电影作品除了赏析片中出现的不同音乐、蒙太奇叙述手段，电影拍摄的方法之外，还应引导学生了解剧中人物良知与道义的复苏，人性与兽性的对峙，正义与邪恶斗争的寓意与内涵。让学生在潜移默化中，进行了灵魂的洗礼。
欣赏《泰坦尼克号》片段——杰克和罗丝在泰坦尼克号船头飞翔的画面，引导学生感受体验音乐《我心永恒》表现的意境：空灵、浪漫、令人心旷神怡。宏大的场景、辉煌的色调，构成了一幅唯美的画面。学生们观看时那种完全陶醉的神情跟两位主人公一样，简直飞起来了。在感受体验中，学生们理解了电影音乐的艺术形态——画外音乐。欣赏《泰坦尼克号》片段二——四重奏，交流了音乐表达的情感，理解了电影音乐的艺术形态——画内音乐。欣赏《淮海战役》片段，讨论交流影片通过什么音乐要素表达情感的，学生们目睹影片中一排排烈士的遗体、两张饱经沧桑的老人的脸、在水盆里清洗的沾满烈士鲜血的毛巾和撕扯着一块块烈士遗体上的白布，聆听着低沉的管弦乐和悲凉的合唱队的声音……，这样强烈的视觉冲击让每个学生的内心都受到了震撼。教师并没有要求学生表达感受，而学生对电影音乐功能——背景、气氛的作用在画面观赏中自然理解了。
欣赏了多部电影片段、音声的真切体验，使学生真正感受音声的内涵，带动学生感知并理解音声所表达的美。教师不断拨动学生情感的心弦，有效地打开了学生的心灵之窗，带给学生心灵一次又一次震撼、感动、感悟。学生在丰富的情感世界里，享受影视艺术之美，体验音声之魅力，理解作品内涵之丰富。
2.注重体验美的活动性
所谓体验就一定是动态的。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意，利用生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，提高学习的积极性。学生对音乐的接受是一种由抽象听觉到形象感受的过程。教师可根据学生的音乐素养，运用多媒体把抽象音乐形象化、把虚幻音乐直观化。
在执教“芭蕾经典传千秋，美轮美奂《天鹅湖》”中，设计创作了四个体验美的创设情境。一、“场景”音乐。让学生视唱《场景》主题音乐，并为画面配唱主题音乐，思考、体会舞剧中音乐与舞蹈的关系，感受音乐与舞蹈的和谐美。二、《选新娘》。引导学生从立意美、意境美、表现手段美几方面去感受、发现。三、“双人舞、单人舞、四小天鹅舞、性格舞”的欣赏录像。让学生进一步体验：舞剧艺术是一种以舞蹈艺术为主的综合性表演艺术，《天鹅湖》中的舞蹈风格各异，相映成趣，汇成了一条色彩斑斓的舞蹈艺术画廊。四、播放“王子与魔王搏斗”的情景，引导学生想象故事的结尾。
在高中一年级第二学期第二单元《歌情乐韵悦耳爽心》的尝试与实践中“为音乐选择合适的播放场景”这一版块里，让学生聆听不同情绪、不同风格的乐曲，有管弦乐《葬礼进行曲》、单簧管《波尔卡舞曲》、德沃夏克的小提琴曲《妈妈教我的歌》、爵士风格《What a different day》，引导他们从音乐的音色、力度、节奏、调性上，充分发挥想象力，用文字或语言描述出感受，讨论、交流所听音乐适合怎样的场景。
在欣赏音乐、体验美时，还要注意培养学生主动参与，而不是被动聆听。聆听的过程并非只是欣赏优美动听的旋律，而是从中去体验一种精神，体验作者对人生的一种态度，从中汲取精神力量。
三、实践活动，创造美
音乐是一门实践性的艺术，也是一门创造性的艺术。教师要开发学生的潜能，更要在教学中善于引导学生创造性地学习音乐，激发积极主动地思考，大胆地提出不同见解，引导学生表现自我，展示个性，尽情发挥想象力和创造力。
1．根据音乐要素进行创作
利用各种音乐要素，如：力度、节奏、速度、音高、旋律、音色、和声、曲式等，对音乐旋律进行发展与改编，是音乐教学活动对学生创造能力培养的一种重要策略。
（1）节奏创作
学生可用节奏模仿生活中的音响，例如：用口技打出xxx xxx xx x x x- 的节奏模仿马儿在停下脚步前的步伐。学生在对多种声源演示的过程中，丰富了想象力。
（2）为旋律进行改编
根据一个熟悉的旋律，采用加经过音这种改编方式，进行旋律的变化。以上这些形式，可以帮助学生掌握怎样运用所学知识进行音乐的创作，激发学习的兴趣，提高创作能力。
2．跨学科进行整合创作
音乐创作活动可以与舞蹈、文学、绘画等艺术方式相结合，进行多样化的创造性音乐活动。例如：在《音乐的绘景写意》一课中，学生根据小提琴独奏曲《苗岭的早晨》进行创作表演，其中一组学生围绕作品创编了一组优美、富有民族感的舞蹈动作，学生不仅通过自己的肢体语言表达出对作品的理解，也在创作过程中感受了舞蹈艺术的魅力；另一组学生为作品创作了一副简单的绘画作品，表现出音乐《苗岭的早晨》中所描绘的情景，创造性地将抽象音乐作品用具象艺术表现出来。
3．根据主题式情景进行创作
学生根据某一情景，综合运用所学音乐知识，充分发挥想象力，进行简单的音乐创作，这样可以培养学生思维的新颖性、独特性、多样性。
在《音乐的绘景写意》一课中，学生通过欣赏，初步感受了音乐绘景写意的审美功能。于是，我提出让学生根据某一生活场景进行音乐的创编。我没有为学生提供固定主题，而是希望他们根据自己的生活经验与艺术素养积累，自选主题进行创作。一组学生选择了“激烈的战斗”这一主题创编音乐，先选择用长号与大鼓模仿炮弹不断落下与爆炸的声音，在几秒钟的寂静后，又选择了小号进攻的号角声，紧接着小鼓的密集节奏，模仿了机关枪的声音。
在这段音乐创作中，可以看出，学生有着丰富的想象力与较强的创作能力，用音乐的手段惟妙惟肖地表现出“激烈的战斗”场景。可见，实践活动对于学生创造能力和审美能力的培养，有着举足轻重的作用。
4．在校园文化音乐欣赏中提升审美情趣
校园文化中艺术活动的比例很高，而这些活动通常是在相互合作的前提下所进行的。古人云：“耳聪则目明，乐行则伦清。”作为“人类第二语言”的音乐，以其独特的形式对人的素质有着全方位的影响。通过听觉对音乐进行审美体验时，会悄然产生一种潜移默化的精神力量，这种影响直接作用于人的身心。在参加区艺术节的各个单项、综合比赛、校艺术节的各类精彩汇报演出，中外学生相互交流活动，每日校园清晨一曲、班级主题班会等等各种活动、赛事中，学生们通过相互合作学习、练习、排练、演出让校园充满了歌声、琴声，让全校师生都能体会到高雅艺术之美，使校园里充满了音乐的气息。
在音乐欣赏教学中，我深切体会到：审美是教与学的桥梁，是师生间合作的纽带，是教学过程的催化剂。我要牢牢抓住审美这条线索：发现美——体验美——创造美，才能引领学生走进音乐的美丽世界，学生才会被感染、感动、感悟、升华。正是因为教师在教学中创设了多种优美动人、情景交融的音乐教学情境，学生真挚的审美观才会被激发，才能情不自禁地走进音乐作品；正是因为教师引导学生反复聆听、欣赏感受音乐作品中鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声和美妙的乐声，才触动了学生的审美意识，正是因为教师激发学生动情歌唱、激情舞蹈、热情演奏，才唤起了学生内心深处的审美共鸣，心灵与音乐互动，情感与音乐交融；正是因为教师组织学生开展了丰富的音乐活动与表演，才使学生充满了激情与幻想。
音乐是美的艺术，是交流情感的语言。贝多芬说过：“音乐能使人的道德高尚起来。”音乐教育的最大特点就是通过美感教育，启发学生的道德情操，用音乐升华对真善美的热爱与追求之情，步入了更高一层的境界。